Jeff, Who Lives at Home

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¿Cuántas dudas surgen a la hora de ver una película que se llama "Jeff, Who Lives at Home"? Muchas, muchísimas. Y lo encuentro normal, el nombre no vende, es más, aleja al espectador. Pero a veces estas paradojas funcionan. Me viene a la mente cuando vi la peli de Chan Wook Park "Soy un ciborg, pero está bien". Difícil poner un nombre más feo, pero el filme es excelente. En este caso no llega a tanto, pero si nos regala un buen producto.

En un avión vi Cyrus, una película muy sencilla pero a la vez interesante. Que partía de un elenco notable para dar solidez. La formula se repite, con lo cual podemos entender que el tandem de hermanos Jay y Mark Duplass saben lo que hacen. Mantienen esa línea simple, cuentan una historia minimalista pero logran involucrarnos tan adentro, que lo que parece invendible se convierte en algo que uno devora sin segundos pensamientos.

La primera secuencia, con Jeff en el baño haciendo un análisis de la película "Señales", del cual no podría estar más en desacuerdo, es indudablemente una introducción a lo que se viene, entonces, todas esas mentiras sobre la horrible película que comenta, se convierten en verdades y virtudes de lo que está por venir. Se toma ese momento para explicar todo lo que vendrá a continuación y por más que dudemos de su acierto, será completo. Esas historias o personajes paralelos que nos cuestionamos, terminarán sirviendo a su fin. Todas las "señales" se juntarán para darnos el cierre correcto. Que evita caer en fuegos artificiales y lo deja mucho más sencillo y menos heroico de lo posible, pero sin dudas, lo necesario dentro del tono del film.

Y es que una trama de este tipo no puede funcionar sino está realizada con ese tono, con esa puesta de cámara que nos mete dentro de la historia y nos hace sentir testigos directos, no sólo desde una butaca, nos mete dentro de su mundo.

El casting, comandado por el genial Jason Segel, quien continua su imparable carrera al estrellato con un estilo personal y alejado de lo convencional, se apoya en Ed Helms y la estrella en cuanto nombre: Susan Sarandon. Que placer es ver a esta mujer, cuanto talento despliega y solo ella es capaz de darle tantos matices a un personaje.

Una comedia que es más que eso, un filme que es más de lo que parece. Una recomendación antes que ir a ver tantas cosas con nombres lindos y anunciadas con bombos y platillos. A veces, lo bueno, pasa por debajo del radar.

Iron Sky

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Primero fueron los noruegos, que trajeron a los zombies nazis. Ahora los fineses, con el apoyo de los alemanes y australianos, deciden traer a los nazis desde la luna. Si, leyó bien. Resulta que los americanos van a la luna y se encuentran que en el lado oscuro, están escondidos los nazis desde hace 70 años. Habrá que investigar que obsesión les agarró a los escandinavos con el tema...

Iron Sky es básicamente un comedia. Y de las malas. Suma gags muy tontos (quizás en Finlandia funcionan y no entiendo su humor) y parodias censurables (lo que hacen con El Hundimiento es para matarlos, cualquier subtitulado falso de youtube es mejor que eso). Es probable que parte de la explicación provenga del hecho que el director, Timo Vuorensola, es conocido por... ¡ser cantante de una banda de heavy metal finés!. Este es su debut cinematográfico y ya me voy escondiendo de lo próximo que va a hacer (se titula "Yo maté a Hitler").

Los efectos especiales, la falta de coherencia (aparentemente en la luna, y sin gravedad se puede disparar y andar en moto), el bizarrismo del tema, el tono, y muchas más cosas, son tan malas, pero tan malas, que terminan teniendo su encanto. Es que dentro del horror uno termina agarrando simpatía. Es eso o es darse la cabeza contra la pared. Elijo la primera opción.

Los actores, la mayoría desconocidos para mí, dentro de todo son de lo mejorcito. Julia Dietze parece prometer y estoy seguro que veremos más de ella. Udo Kier es sin dudas la cara más famosa que se ve en el metraje, aunque lo desaprovechan.

Me cuesta explayarme porque realmente es una película bizarra como pocas y creo que depende de forma muy subjetiva cuanto apreciarán el humor que desarrolla. A mi no me gustó, pero no me animo a vetarla. Quizás... aún... no estaba preparado para verla.

Snow White and the Huntsman (Blancanieves y la Leyenda del Cazador)

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¡Versión oscura de Blancanieves! Así la vendían y así la compramos... por 10 minutos. Después todos los temores se hacen realidad, resulta que tenemos a Thor y Crepúsculo saboteando todo. El inicio cumple con las expectativas, el ejercito oscuro es de lo mejor, aunque sin dudas la Reina es el punto máximo de la oscuridad. Aunque no tenga ningún sentido nada de lo que haga, llámese un baño en... ¿leche? (supongo que un homenaje a Cleopatra), comer el corazón de un ave y otras... que no tenemos ni idea de por qué lo hace. Luego todo es un conjunto de incongruencias y clichés, rematado por los vicios de sus actores. Pero sobretodo, como explicar esto... la película es... ¡ABURRIDA!

La opción de un estilo moderno y dark de Snow White and the Huntsman prometía. El trailer impone. Pero el resultado decepciona. Pocas cosas tienen sentido en el filme, en el que se reconoce por demás la historia clásica, las variaciones son mínimas, dando le primer paso al inconformismo. ¡Si hasta salen los siete enanitos! El único que se tomó vacaciones es el Principe Encantado. Que lo reemplazan en dúo entre el Cazador y William (supongo que por el tema de que es arquero el nombre en referencia a William Tell... la verdad el director se rompió la cabeza con las metáforas). Que hasta tienen el honor de ser ambos quienes besen a la doncella en busca de su resurrección, dejamos el misterio de cual era el indicado (que siendo sinceros, ninguno lo era).

Como en el cuento, la malvada Reina perseguirá a Blancanieves en busca de la inmortalidad, y dentro de esa carrera de cuestiones inexplicables, tenemos el primer y más grave error. Charlize Theron es mucho más linda que Kristen Stewart, con lo cual se cae abajo todo. Y no me vengan con belleza interior, porque ahí todas le ganan a la mala. Pero bueno, la "cacería" se destaca por el GPS que tiene instalado la heroína (sino no se cómo la encuentran siempre), la facilidad de todo el mundo para escapar y perseguir (aún no se como sale el hermano del calabozo en la primera fuga) y la magia con lo que todo le sucede a Blancanieves, porque a pesar de haber estado encerrada en una celda toda su vida, sabe cabalgar, luchar con espadas y hasta en el pueblo le guardaban una armadura de su talla (y para mujer). Ni que hablar con las armas que aparecen mágicamente en sus manos cuando es necesario.

Con un guión tan incompleto, una realización correcta pero que no aporta nada, el director Rupert Sanders debuta y ni siquiera salva a sus actores. Chris Hemsworth es Thor, sólo que en lugar de un martillo tiene un hacha. Y Kristen Stewart parece estar esperando que en los bosques aparezcan vampiros y hombres lobos que la rescaten. Por suerte Charlize Theron demuestra estar muy por encima del nivel de esta película y los enanitos, tanto por su trabajo como por el increíble efecto de caracterización, son geniales.

Dos horitas, largas, duras, aburridas, nos esperan para quienes vayan a ver esta obra. Mejor seguir con Once Upon a Time, la serie, mucho mejor, en cualquier sentido. Del cine, mejor ni acercarse.

Project X (Proyecto X)

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De los productores de The Hangover... ¡cómo venden con ese lema! ¿Realmente que se repitan productores significa que el resultado será similar? No, absolutamente no, y Project X es el perfecto ejemplo. Repetir cierta parte de un humor no significa repetir tono, estilo, construcción, puesta en escena y demás. Si hay una película que no se puede comparar con The Hangover, es esta.

Si, la fiesta fue épica. Si, me hubiese encantado estar ahí. Si, el filme es una basura. Comenzando desde la puesta de cámara, pasando por el estilo, el guión y sobretodo, el nivel de gags. Tardé 24 minutos en esbozar la primera sonrisa (el perro dentro del castillo inflable) y no me reí nunca en los 90 minutos de metraje. Estamos hablando de una comedia, supongo que algo quiere decir...

Gags totalmente previsibles, la mayoría de ellos vistos hasta la infinidad y sobretodo, personajes horribles, poco trabajados. Los protagonistas son losers, pero tan losers que no dan pena, es más, uno quiere que se mueran. No generan ninguna empatía y me da igual lo que les pase en su vida. Aún así nos tenemos que fumar un final feliz inverosímil y enterarnos de lo que fue de sus destinos.

Nima Nourizadeh, que no sabemos que méritos hizo para dirigir esta atrocidad, decide utilizar el recurso del falso documental. Construido en base a cámaras presentes. Y si bien comienza con una, luego necesita utilizar las de otras personas, las de cualquier teléfono, de la televisión, policía... ¡¡y ni así le alcanza!! Hace trampas constantemente, se inventa cámaras donde no las hay (hace cortes sobre el eje), trae cámaras lentas y la mitad de la música ni siquiera proviene del escenario, sino que se la saca de la galera. Quiere utilizar una realización que no es capaz de sostener y poco a poco la destruye. Termina siendo una puesta de cámara en mano, sin justificaciones y sobretodo, molesta de ver. Una vez que se pierde ese sentido de "verdad", resulta simplemente molesto.

Las interpretaciones están al nivel de los lamentables personajes, nadie le da un mínimo de atractivo, con la salvedad quizás del "dealer", el único que se despega un poco de la monotonía. Ni voy a poner los nombres porque no creo que haya ninguno que merezca la pena recordar.

El concierto de clichés, repeticiones y humor burdo sin gracia, convierten la aventura de una comedia, sobre una fiesta que se desmadra... ¡aburrida!. Se hace eterna y uno ruega que termine. Para ser un filme que venía siendo esperado y anunciado a bombos y platillos, la decepción no puede ser más grande. A mantenerse alejados de esta cinta. Si la están pasando en algún lado por el que pasan, corran, pero corran bien lejos.

Serbuan Maut (The Raid - Redemption)

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Tengo que decir desde un principio que mis conocimientos del cine indonesio son limitados. Por eso, dentro de lo que puedo recopilar, The Raid -Redemption- es la continuación no oficial de otro filme, en el sentido que se vuelven a unir director y protagonista, así como temática. Se puede trazar un paralelismo similar al de Scarface y Carlito's Way. Tengo que aclarar también que se trata de un película de acción, pero de la pureza más grande que se puede encontrar en el género. Por eso, a pesar de que aparezca en su título, no busquemos redenciones ni grandes temas morales o teológicos. Pero sí, por contra, una construcción perfecta del camino del héroe y una profunda metáfora basada en el yin yan, la convivencia y la balanza del bien y el mal. Es decir, a pesar de los tiros, patadas, golpes, explosiones y demás, no es un filme vacío.

Antes de los tres primeros minutos tenemos claro que no será una historia convencional. Crea una caracterización perfecta del personaje (sabemos sus habilidades, trabajo, estado familiar, religión) y hasta cual va a ser su objetivo. Impresionante. Un comienzo brutal. Y es que ese comienzo es porque luego nos metemos de lleno en la misión y esa durará hasta el final. No busquen múltiples escenarios o una estructura tradicional, giros de trama y demás, aquí se entra al infierno y habrá que encontrar la salida del mismo.

Gareth Evans es un realizador británico, que se ha radicado en Indonesia donde está haciendo carrera, aunque pronto se lo va a rifar medio planeta por tenerlo. Su capacidad de escribir un guión poco ortodoxo, pero que a la vez cumple con todas las funciones propias del cine clásico, su perfecto desarrollo de personajes y preparación de cada secuencia, sembrando para recoger más adelante es perfecto. Sin embargo, me voy a quedar con su impecable realización, tanto por puesta de cámara como por montaje, que logra generar una tensión constante, un ritmo frenético y los momentos de suspense que quiere, con una solidez digna de alguien con 10 pelis en su filmografía.

Las interpretaciones son muy sólidas, de todos, convencen en sus personajes y en sus caracterizaciones, que tienen una velocidad alucinante. Cada nuevo integrante de la trama, a veces sin siquiera hablar, lo podemos reconocer y construir casi de inmediato. Los nombres, desconocidos para mí, pero para ir teniendo en cuenta, principalmente el prota, Iko Iwais, y el sargento, Joe Taslim, tienen mucho talento y llevan trabajos muy meritorios en esta película.

La música es muy buena, perfectamente seleccionada para las escenas y sobretodo, integradas con los sonidos ambientes de una manera muy creativa. El trabajo completo del sonido es de lo más trabajado que vi últimamente.

El "pero" mayor, son algunas peleas excesivamente largas, como vengo comentando en otros post. Si a un tipo le golpean 5 veces seguidas la cabeza contra el suelo está muerto. Y si de milagro no, se desmaya. Y si aún de suerte no... por lo menos se queda hecho polvo en el suelo, pero no se levanta y sigue...¡porque sino las peleas duran mucho tiempo!

Realmente entretenida, muchísima acción y suspense, muy bien realizada y de regalo, si quieren pensar, da elementos de reflexión. Gracias Indonesia por este filme. Va recomendado.