Dong Mau Anh Hung (The Rebel)

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Habitualmente el cine de países "no habituales" es una invitación a ver otros estilos de realización, entrar en otras culturas, que se puede palmar tanto a nivel historia como a nivel puesta en escena. Con The Rebel, sucede una parte. No sólo se muestra (y muy bien) la cultura propia, sino que nos proporciona parte de la historia del país Vietnam. Inicios del siglo, cuando los asiáticos eran sometidos por los franceses. Yo he de reconocer que desconocía esta parte del pasado. Por el otro lado, la puesta en escena es muy cuidada y ortodoxa, al estilo clásico americano, con lo cual, no hay novedades en ese sentido.

Quizás, esos sí, un menor afán por la felicidad completa, hay menos miedo a matar personajes o que las tragedias sucedan. Y eso es un acierto, nos acerca aún más a la trama y sus personajes. Pero es que al guión, correctamente construido, además de desarrollarse y contar una historia (en si misma y la del país), ofrece temas interesantes. La oscuridad, el miedo, el amor y sobretodo, la propaganda. Las famosas dos caras de la moneda, que desde hace siglos existe y hoy más que nunca está presente. Lo difícil que es saber lo que pasa, como todo se distorsiona y manipula. Somos títeres en manos de otros, que dependiendo de sus intereses, nos hacen pensar lo que quieren. Pero no voy a entrar en política, no es el espacio ni el lugar.

El director, Truc "Charlie" Nguyen, consigue un casting sólido, con alguna cara conocida (para nosotros, para los vietnamitas seguramente varias), se apoya en el buen guión y no lo arruina con una buena puesta en escena. Es decir funciona en todos los niveles. Cierto es que ninguno con maestría, pero esta todo correcto. Quizás el único "pero" es la inexplicable dureza del malo. Y no me refiero a que sea un tipo duro, sino a que parece de acero porque los cuchillos no se le clavan, ni lo cortan... Y vaya uno a saber por qué.

Aparentemente Nguyen es como una marca registrada, ya que el que no se apellida así, lo tiene en el nombre, pero hasta donde sé, no hay parentescos. Entonces nos encontramos que los actores son Johnny y Dustin (Nguyen, claro). Ambos bien en su línea. Mostrando grandes aptitudes para las artes marciales y dando solidez a sus personajes. Me gustó más Johnny, el bueno, creo que da más matices y colores. Pero la mejor es la chica Thanh Van Ngo, porque su personaje es la clave de la historia y su sensibilidad, delicadeza y a la vez, capacidad para la lucha cuando es necesario, son el hilo que une todo. Y ella lo interpreta a la perfección.

Señores, hay vida más allá de USA, Europa y otros países conocidos. Fuera miedos, se puede investigar más allá de lo convencional. Muchas veces se clavarán, pero otras tantas, encontrarán que la misión fue satisfactoria.

Safe (El Código del Miedo)

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Acción, de la pura y dura. Imposible contar la cantidad de golpes, disparos, muertes y demás que se exhiben durante los (por suerte) noventa minutos. No se si fue un intento de subir el nivel del género, o simplemente el tono elegido, pero en Safe cruzaron la barrera. Le doy un mérito, sí, los discursos ridículos antes de disparar son tan breves que los disparos se producen. A veces sin hablar siquiera. Pero en el esfuerzo de llevar tanta violencia a cabo, no hay guión, ni siquiera sinopsis, hay una story line de 5 renglones donde se explica la trama y no busquen más allá de eso. Ni personajes, ni evoluciones, ni lógica ni nada. Hasta las típicas frases de este tipo de pelis quedan en ridículo por el ritmo vertiginoso de la necesidad de destrozar personas.

En los escasos momentos que quiere construir la historia, es difícil seguirla, porque tiene mucho apuro de matar gente. Le dedica segundos, hay que estar concentrado porque esos pocos momentos de información, enseguida quedan sepultados. Y Boaz Yakin, un mediocre director de dudosos filmes, esta sediento de sangre, así que romperá brazos, piernas, tiros, atropellos, muertes y demás, una detrás de otra es lo que nos espera.

Está claro que Jason Statham tiene una pinta de tipo duro como pocos actores, pero tampoco es tan limitado para que lo pongan a repartir hostias únicamente. Quizás se dejó absorber por los billetes, pero en sus inicios era mucho más actor, elegía mejor los guiones. Espero que alguien le reconduzca su carrera. El resto del elenco es más o menos conocido, pero sus personajes son tan chatos que nos importan bien poco. Por eso que vivan o mueran nos da bastante igual. La chiquita, Catherine Chan, no está mal, pero tampoco bien.

Y es que el dúo tipo malo-niño, casi siempre suele funcionar. Desde que Eastwood lo llevara a su punto más alto con Un Mundo Perfecto, pasaron infinidad de guiones similares. Y otra vez esa simbiosis atrapa, pero todo el resto es tan flojo, que así como nos consigue, nos pierde otra vez de inmediato. Todo es un caos y nada, nada, nos importa. Como si cae otro Hiroyito y los mata a todos, nos vamos a quedar igual que con el final que eligieron.

Una pena que se desperdicie tanto dinero en estas cosas, porque siempre defendí que hay dos tipos de cine. Bueno, tres. Esta el cine, como debería ser, como arte, como medio de expresión. Esta el cine entretenimiento, aquel que no tiene mensaje o grandes ambiciones, pero al menos usa bien los recursos y logra que durante un rato, la pasemos bien. Y luego esta el cine basura, aquel cada vez más habitual, que no tiene mensaje, no entretiene y lo único que hace que nos preguntemos es: ¿Por qué acabo de tirar dos horas de mi vida a la basura?. No lo duden, Safe está en el último grupo.

Wild Bill (2011)

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Hay algo de los suburbios de Londres que siempre me atrapa. Al menos en las películas. La caracterización, atmósfera, el gris del clima, la música... Wild Bill tarda 2 minutos en meternos plenamente en ese tono. Conmigo ya tiene terreno ganado. Luego nos encontramos con una historia que si bien tenía una solución simple (llamar a la policía), en ese caso no había historia. Así que compramos el camino elegido y estamos ante la versión británica de Carlito's Way. Obviamente sin la maestría de esta, pero si con solidez.

Dexter Fletcher es un actor con una larga trayectoria y le permite contar con varios "amigos" en el casting. Sin dudas lo mejor del filme. Porque además le saca provecho al máximo. Su dirección de actores es brutal. A Charlie Creed-Miles (una versión dura de Billy Bob Thorton) lo convierte en una máquina interpretativa. El mejor trabajo que he visto en lo que va del año... si la memoria no me traiciona. Pero es que todos está brillantes. Los dos niños (en especial Will Poulter). Los malos (un gran Leo Gregory). Pero en especial los secundarios, porque es el punto más flojo del filme, la construcción y tramas secundarias, pero a pesar de eso, las actuaciones son muy buenas, sin importar lo poco que sepamos de esos personajes.

La historia de la redención y el pasado que nos persigue se vio infinita cantidad de veces. Pero en el caso de Wild Bill tiene dos cosas que me gustaron mucho. Por un lado, la forma en que utiliza la familia, para seguir ambas líneas. Por el otro, el trabajo que hace con el personaje central es extremadamente sutil. No necesita que ande fajándose todo el tiempo para que sepamos lo duro que es. Es más, por palabras propias, dice que apenas sobrevivió a la cárcel. Sin embargo, dentro nuestro, percibimos que cuando sea necesario, nuestro héroe va a repartir tortas por todos lados a quien se lo merezca.

Durante todo el metraje, la puesta en escena es cuidada, sin hacer maravillas, pero respetando las necesidades de la trama, permitiendo que fluya constantemente y sobretodo, me repito, ese tono británico que me encanta. La música es de esas que uno corre a descargar (perdón, comprar el CD) ni bien termina.

Varias caras conocidas, varias caras que comenzaremos a ver seguido (me la juego por una extensa carrera para la joven Charlotte Spencer) forman un casting de lo más sólido en varios años. La historia es simple, pero atrapa y llega a nuestra sensibilidad. El tono es perfecto. Sin hacer alardes, sin fuegos artificiales, Wild Bill se mete en ese selecto grupo de joyitas que pasan por debajo del radar. En este caso, detectada. Están invitados a disfrutarla.

The Cabin in the Woods (La Cabaña del Bosque)

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Este es uno de esos casos donde me planteo si yo realmente entiendo de cine, o de gustos, o de historias, o de lo que sea. Entro a IMDB y me encuentro que el puntaje que le otorgan 77mil personas es de 7,4 a The Cabin in the Woods. Y es que o la gente exige muy poco o yo ya no comprendo nada. Una de las cintas más atroces, incomprensibles (que se haya exhibido en la gran pantalla), horribles, lamentables, vomitivas que jamás he visto. Y aún así, parece que a la masa le gusta... ¡me encantaría saber por qué! ¿Será por las caras lindas de los actores? (en ese caso entiendo la presencia para las chicas de Thor). ¿Será por la variedad de monstruos? (efectivamente, están todos los posibles e imaginables, y más también). ¿Los efectos especiales? (lo dudo seriamente).

Hacen falta escasos 3 minutos para saber que estamos en un lugar equivocado, es el momento de huir si se tiene la posibilidad. Después de una primera escena digna de Dawson Creek (y recordemos que es una peli de terror) la imagen se congela, música heavy y se sobreimprime el título. Horror, espantoso, digno de alguien que no tomó ni una clase de cine. Es que Drew Goddard debuta con esta opera prima, pero mejor que siga escribiendo guiones de series, porque se le da bastante mejor.

Ya no se que me molesta más, si la historia retorcida, inverosímil y totalmente falta de construcción. Los personajes estereotipados que no podían importarme menos, los personajes que ni siquiera se construyen y no tienen sentido. La puesta en escena y efectos que entorpecen y vuelven aún peor el filme. No puede elegir una cosa que me moleste, porque es todo. Es imposible rescatar algo. Cada segundo que transcurre la violencia crece dentro nuestro y queremos romper absolutamente todo. Ok, vamos a rescatar una cosa: el director de trailers. Porque lograr uno que sea medianamente atrapante, con la basura de material que tenía que trabajar tiene un mérito increíble.

Los actores, pobres, quién los manda a estar ahí... Chris Hemsworth, Thor para los amigos, va camino a ser el nuevo Schwarzeneger, si habla poco y se faja va bien. Pero no le pidan más de eso. Algunas caras que se reconocen de las series de televisión americanas y una declaración total de necesidad monetaria: Sigourney Weaver. Esta mujer tiene que estar pasando por un muy mal momento para estar en esta película.

Pensé que nunca le iba a pegar más a un filme que al Árbol de la Vida, pero me equivoqué. En este caso puedo afirmar que tirarse debajo de un tren, bañarse en aceite hirviendo o pasear desnudo por la Antártida es mucho más divertido que ver esta peli. No sólo no la vean, sino que si alguien la nombra, salgan corriendo, no sea cosa que por alguna razón terminen viendo alguna imagen.

Prometheus

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La publicidad, el marketing, el boca a boca... fundamentales. Pero a veces te pueden jugar en contra. Y creo que es el caso de Prometheus, que llegó (intencionalmente o no) a nuestros ojos como la precuela de Alien. Y la relación entre ambas es la misma que tiene con Batman. Es más, y acá va un spoiler de los grandes, pero creo que decirlo es beneficioso para el espectador, si en la escena final se rompe ese estómago y sale Batman, sería una precuela de Batman, porque esa es la relación que hay entre ambos filmes. Ya ni hablar de que no tiene lógica alguna que salga el alien cuando fue ese pseudo pulpo el que atacó a las personas. O recordar que los aliens nacen como una especie de serpiente y no el alien adulto. En fin, indignado con eso, que no tiene sentido, coherencia y encima, me quieren engañar.

Ridley Scott perdió su camino tras Gladiator, nos ofreció bodrios y películas mediocres. Y ya van nueve... Pero es que ahora, sumó desconcierto. Porque Prometheus, si logramos olvidarnos de que nos la pasamos esperando ver que relación tiene con Alien, es una versión oscura y denigrada de una de mis perlitas: Misión a Marte. No sólo en cuanto a la temática, la búsqueda del origen de la vida desde un mundo exterior, sino también desde la puesta en escena: la música, la atmósfera, ¡hasta la cara!. Y sale perdiendo en cada una de las comparaciones posibles. Desde la ambientación futurística, pasando por la puesta de cámara, el guión y los personajes. Quizás la única similitud con Alien, el robot-androide-humanoide, que no se entiende su proceder y carece de gracia, era la oportunidad para comenzar a distanciarse, pero la desaprovecha, era una oportunidad para comenzar a distanciarse de la obra de De Palma, pero no lo hace y cada vez que la recuerdo, con sus travellings en espiral, sus personajes, su construcción emocional, me hace odiar más y más la película de Scott.

La trama es aburrida, que ya es un pecado capital. Los personajes horribles, en su construcción y desarrollo. Pero es que ya todo queda anunciado con esa primera escena, donde en ese momento no se entiende nada y nos mantendrá altamente confundidos hasta casi el final, donde sólo quedaremos confundidos, pero nunca vamos a comprender bien que sucedió. Y esa es la sensación general: confusión. No se qué quiso contar, no se que quiso hacer. No se pone de acuerdo hacia donde va la trama, da pequeños giros dentro de la misma que la van convirtiendo en un laberinto. Nada tiene coherencia con lo que viene sucediendo o va a suceder.

Y es que ni siquiera las interpretaciones son capaces de salvar algo. Charlize Theron sobra en el filme. Hay personajes que ni siquiera se el nombre o a qué se dedican. Noomi Rapace tiene que llevar el peso con un personaje imposible, ¿qué se le puede pedir a una mujer que le abren el estomago de punta a punta, le sacan un pulpo, le ponen 5 ganchitos y sale corriendo a luchar contra monstruos de todo tipo?. Es que ni los actores pueden creerse esos personajes. El pobre Guy Pearce lo sepultan en maquillaje para interpretar a un viejo millonario loco y sediento de perpetuarse, ¿trabajo fácil, no?

Supongo que debería catalogarse a este filme dentro del género del horror, pero yo creo que podemos eliminar el género y simplificar: el filme simplemente es un horror.

Intouchables (Intocable)

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He de confesar: mi amor con el cine francés es escaso. Al menos en relación a la reputación que tiene. Por alguna razón no suele llegarme. Evidentemente hay muchas, muchas películas francesas que me gustan, pero en proporción, es un cine que me gusta menos que el ingles o alemán por poner ejemplos europeos. Eso sí, parece que cada vez que superan esa barrera, lo hacen con creces e Intouchables es uno de esos ejemplos. Una obra simple, sencilla, básica, intima, pero profunda y preciosa.

No conozco la trayectoria del dúo Olivier Nakache y Eric Toledano, pero si suelen hacer filmes de esta calidad, los voy a tener muy en cuenta. La historia se centra en un desempleado y un millonario cuadripléjico. Un blanco y un negro. Un hombre rebelde y uno centrado. Una amistad imposible. Sin embargo, lo que comienza como una maldad de uno con el otro, va a disparar una historia brillante y resolutiva que te atrapa inmediatamente. El guión es excelente, tanto en su estructura como en la escalada emocional. Atrapa inmediatamente y uno ya nunca abandona la historia. No quiere que termine. Hasta las tramas secundarias, que tienen menos peso del habitual, están perfectamente trabajadas y son fundamentales. Pero ellas mismas cumplen con todo lo esperado: tienen su comienzo, desarrollo y fin, pero sobretodo, tienen su incidencia en la trama principal.

La dirección es milimétrica, invasiva cuando es necesario, pero normalmente se esconde tras los actores que se encargan de enamorarnos. El inagotable François Cluzet, brilla como en sus mejores momentos. No sólo nos vende a su personaje, sino que desde la inmovilidad es capaz de capturar toda la atención y robarse las escenas. Y si no fuera porque Omar Sy está igualmente majestuoso, hubiese sido un problema, pero es que las fuerzas se encuentran en perfecto balance y permiten que todo funcione.

Este filme es de esas comedías que traspasan el género, que no sólo es reír sino que además nos ofrecen algo más. Una obra. Un pensamiento. Un sentimiento. Porque hay mucho más que risas. Hay emociones y planteamientos para el espectador, hay realidad actual, hay política. Hay mucho si uno quiere buscar y cavar para ver que se encuentra. Pero sobretodo, hay una invitación para ver cine, y del bueno.

Ted

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Padre de Familia fue siempre para mi un dibujo animado de altísima calidad al que nunca se le han reconocido méritos. Al menos no los que deberían. Y su creador y hombre que pone las voces a la los hombres de la familia Griffin, Seth MacFarlane, nos entrega ahora una película que refuerza sus méritos: Ted.

Sin dudas lo mejor es ese humor descarado, imprevisible, capaz de sorprendernos en cualquier momento de la forma menos esperada.

Es cierto que el guión no es todo lo sólido que debería. Hay fallas en la trama, en algunos personajes (creo que durante todo el film lo único bueno que se le ve a Mila Kunis es su belleza, pero humanamente su personaje no aporta nada), momentos "animados" (algunos personajes o situaciones son más de un dibujo que de una peli de ficción), pero todo esto se compensa con la bataola de gags y risas que nos regala en su recorrido.

El punto de partida no es el más original del mundo. El desarrollo del filme aún menos. Digamos que más o menos se puede prever todo lo que concierne a la estructura y trama en general. Pero cada detalle, cada chiste, cada paso pequeñito es imposible. Y ahí radica la fuerza. Porque si estamos viendo una comedia, el objetivo número uno es hacernos reír, y esto, se cumple con creces.

La realización del filme es sólida, con un buen tempo, ritmo y una puesta transparente, que permite que nos acerquemos a los personajes y sean ellos quienes lleven las riendas. El director se esconde y permite que los gags funcionen plenamente. Además se apoya en buenas interpretaciones, sobretodo de los secundarios, que son fundamentales para darle brillo a la obra. Mark Wahlberg se recompone de sus últimos trabajos, pero es el grupo "televisivo" quien termina de dar brillo. El genial Joel McHale (Community), Giovanni Ribisi (Earl o Friends entre otras), Patrick Warburton (Reglas de Compromiso) y Jessica Barth (Padre de Familia) están impecables y son la grasa que permite rodar al engranaje. No hay que olvidarse del gran Ted, el osito, cuya animación es perfecta, realmente está hecho de manera impecable. Muy expresivo.

Para el que quiera pasar un buen rato, es altamente recomendada. Dista mucho de ser una obra maestra, pero que los 100 minutos se pasan volando, eso no lo puede negar nadie.