The Three Stooges (Los Tres Chiflados)

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En qué lugar tan complicado se metieron los hermanos Farrelly cuando decidieron hacer una versión moderna de The Three Stooges, tenían todas las de perder, y perdieron. Aunque probablemente lo más destacable sea que lograron calcar el tipo de humor y gags de la serie original, termina este hecho siendo lo que la condena. Al ser tan parecida, notamos que no es lo mismo. Y ahí falla. ¿Por qué?

Algunos dirán que es por nostalgia, otros porque sin los originales ya no es lo mismo. Simplemente creo que es por los tiempos en los que vivimos. Ese tipo de humor ya no funciona. Pasó de moda, pasó de lenguaje cinematográfico y ahora mismo ya no va. Porque inclusive por momentos lograron fusionar el humor de antaño con las tecnologías y humor de hoy, es entonces cuando todo funciona. Como por ejemplo las secuencias de Mou dentro del reallity show.

Y es que dentro de la historia tonta, tanto como sus personajes, se supone que los Farrelly se deberían mover como peces en el agua, pero los chicos anda de capa caída. Sus inicios tan prometedores nunca lograron mantener las expectativas, y esta película es un ejemplo más de eso. Tiene sus momentos, promete mucho, pero termina siendo un "ñe". Son más los momentos donde nos aburrimos, o donde vemos los gags donde pensamos "Ah, acá me tengo que reír.", pero no, no nos reímos. Y si en una comedia no lo hacemos, algo funciona mal. Muy mal.

Quizás se pueda achacar cierta falta de ritmo, o reiterándome, acciones que hoy en día no tienen sentido para el consumidor actual. He de destacar, eso sí, las interpretaciones. Los tres dan vida de manera majestual a los míticos personajes. Destacando sobretodo Will Sasso, que hace un perfecto Curly (confieso que siempre fue mi preferido). Pero tanto Sean Hayes como Chris Diamantopoulus están muy bien. 

Mi consejo sería, si nunca vieron la serie y no conocen a los personajes, pueden darle una chance, desconozco como reaccionaría un espectador virgen ante este filme. Si es un fan de la serie, puede darle una chance, quizás la nostalgia y fidelidad son suficientes para pasar un buen rato. Si se está a mitad de camino entre estos dos, permanezca alejado, se va a aburrir bastante y no va a comprender por qué se hizo esta historia. Pero al fin de cuentas les doy las gracias a estos muchachos por dar la oportunidad de que los tres chiflados vuelvan a estar presentes, cuando quizás muchos, los tenían olvidados.

The Hunger Games (Los Juegos del Hambre)

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Mucho se habló desde su estreno sobre el parecido entre The Hunger Games y la película japonesa Battle Royale. Voy a ser sincero, la nipona la comencé a ver por la presencia de Takeshi Kitano, pero sinceramente era una paranoia en todo sentido y la saqué a la media hora. Con lo cual, sólo puedo confirmar la similitud de argumento, pero no evaluar cual es mejor. Dicho esto, mis expectativas eran bajas y quizás gracias a eso, dentro de todo fue una sorpresa agradable. En el sentido que no es tan mala como esperaba.

Gracias a un mundo futurístico ficticio, lleno de color, moda y un estilo de lo más bizarro, uno poco a poco comienza a comprar la historia.

La trama, trata de mezclar la acción, con el romanticismo y el apocalipsis, pero no deja de ser al fin de cuentas, una crítica a los medios de comunicación y a sus consumidores. Un reflexión un tanto light, pero al menos intenta ir más allá de la mera acción. El guión tiene flecos por todos lados, cierto es. Personajes que van cayendo en el olvido y ciertos cambios poco construidos. Los personajes, son pocos a los que se los trata con profundidad, con lo cual mucho se basa en los estereotipos. Pero es cierto que por cada fallo hay un acierto, o al menos, una intensión de hacer las cosas bien.

Gary Ross, interesante director que cuenta con pelis como Big o Pleasentville, realiza una puesta en escena firme, y logra vender ese mundo loco que, todos esperamos, nunca llegue en un futuro. Los 140 minutos de metraje pasan rápidamente gracias a un tempo sólido y un montaje dinámico. Y más allá de varios clichés o tópicos, momentos un poco ñoños, creo que terminan siendo fundamentales para que la película no sea extremadamente agobiante, que fue lo que me sucedió con la versión japonesa. Una trama fatalista vista de manera un tanto inocente, se convierte en una mezcla que funciona.

Las interpretaciones era muy complicadas de lograr, sobretodo para los personajes del capitolio, que viste y peinan de maneras muy ridículas, y la verdad, cuestan comprarlos inicialmente, pero al final convencen y es mérito de los actores. Con lo cual, aplausos para Elizabeth Banks, Stanley Tucci y Woody Harrelson. Nuestra heroína hace un buen trabajo y se confirma como la nueva cara femenina. Así que a prepararse para ver Jennifer Lawrence hasta en la sopa.

The Hunger Games... sirve para pasar el rato. Eso sí, recuerden que es un rato largo, largo.

We Need to Talk about Kevin (Tenemos que Hablar de Kevin)

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Una de las decepciones más grandes de los últimos tiempos. Tenía depositadas muchas esperanzas en este filme que no cumplió con ninguna de mis expectativas. Cuando vi el trailer, leí la sinopsis y repase la carrera de Lynne Ramsay, la directora, pensé que estaba frente a una de esas obras de arte que pasan por debajo del radar, fuera de los bombos comerciales. La critica y festivales lo aclamaron, lo que supuso subir aún más mis deseos de verlo.

Sin embargo, todo quedó en la nada. Un ensayo fallido que se queda a mitad de camino. Una estructura desordenada de manera caprichosa, que sólo confunde y no aporta nada. Parece más un arrebato de postproducción de salvar algo, que ya era insalvable. Y es que el principal problema es la indecisión sobre qué personaje abordar. La apuesta era clara y atractiva, un chico ejecuta a sus compañeros de clase y vamos a ver la historia a través de la madre, quien de alguna manera se culpa de no haber hecho algo para prevenirlo. Pero en lugar de apostar definitivamente por esto, se le da demasiado peso al chico y finalmente no terminamos de acercarnos o cerrar ninguna de las dos historias. Ni que hablar si metemos al padre o la hermana, totalmente abandonados y cuyo peso es casi nulo, ni los conocemos, lo que hace que cuando deberían funcionar para golpearnos en la cara, no suceda. Creo que nunca había visto tan desaprovechado a John C. Reilly.

Quizás el principal problema sea muy subjetivo mío. Y se separa en dos episodios. No me creo la historia, principalmente la reacción del pueblo hacia el personaje de la madre. Y Tilda Swinton, quien da vida al personaje y en contra de quienes la aclamaron, me parece que ofrece un trabajo pobre. A la vez que personalmente esa mujer tiene algo que me desespera. No se si es su cara, si son sus interpretaciones, pero siempre que la que veo (la descubrí en La Playa, de Danny Boyle) me causa nauseas. Entonces, si no me creo la historia, ni el personaje principal, que encima me genera repulsión. Muy mal estamos encaminados.

Pero es que todos los personajes carecen de construcción, simplemente se limitan a hacer cosas, no entendemos de motivaciones ni los llegamos a conocer. No nos identificamos con nadie. Y si se ve todo desde un punto tan distante, es muy difícil que nos atrape.

El guión falla, la estructura no sirve, la fotografía no aporta, las interpretaciones no brillan, flaquea por todos lados. Y si bien había logrado entusiasmarme mucho para verla, quiere decir que las intensiones era buenas, pero lamentablemente no las cumple. We Need to Talk about Kevin pasará a ser otro nombre más en esa larga lista de pelis que hemos visto y que en poco tiempo nos costará recordar. Un pena.

Batman: The Dark Knight Rises

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La perfección de una trilogía ha llegado. No sólo por el hecho de que las tres partes hacen un conjunto impecable, sino porque cada película de manera individual funciona perfectamente y no depende de las otras. Un manual instructivo al cual el 99% de los directores deberían apegarse en estos tiempos para aprender que por un objetivo no se deben abandonar otros. Que el negocio, la demanda y las modas, se las pueden adoptar sin renunciar al clasicismo y al arte como la construcción a lo largo del tiempo demanda.

Una prueba más de que Christopher Nolan es el mejor director del siglo y va camino al olimpo de los más grandes. Su grandeza hacia la tradición y su visión en tiempos modernos para desarrollar el lenguaje, está lejos, muy lejos de cualquier otro realizador de hoy en día. Y que difícil es que a uno lo reconozcan en vida, pero este es mi intento de valorar a alguien que se supera diariamente.

The Dark Knight Rises no sea probablemente su mejor película, pero por muy poco. Y es que él mismo puso la barra tan alta, que es casi imposible superarla. Así, el resultado es una obra maestra, que respeta la ideología de su saga, que sube exponencialmente los temas que ya venía tratando y que concluye una historia, que como dice su trailer, es épica.

Desde que se había anunciado escuche a tanta gente quejarse de la presencia de Anne Hathaway y yo simplemente me limite a responder: Confío ciegamente en Nolan, si está, por algo será. Y el hombre no me defraudó, logra que la chica haga su mejor papel de su carrera y dote de todo lo necesario, ese atractivo balance entre el bien y el mal, que el personaje de Catwoman requiere. Pero es solo un ejemplo, porque no hay que olvidarse la presión y expectación a la que se llega a esta cita. Pocas veces tan grande y ganada en buena ley por las dos impresionantes primeras partes. Entonces, se mete de lleno en la oscuridad, tanto de Batman como de la sociedad en general, se mete en los rincones más indeseables del ser humano y nos plantea decisiones morales al espectador, vía personajes, nos hace pensar. Y eso muchas veces no es bien recibido por la gente que quiere comer pop corn y olvidarse de todo. Pero es lo que se debía hacer y no defrauda. Continúa las temáticas desarrolladas, realiza una puesta en escena impecable, dirige magistralmente a los actores y desarrolla otro guión que cierra todo perfectamente. O casi todo, porque la única imperfección de la trama viene hacia el final, con un giro un tanto previsible y que hace que un personaje fundamental no reciba el cierre que se merece. Lo digo así, lo más abstractamente posible por si de casualidad aún no vieron el filme.

Pero sacando eso, todo es increíble. Los movimientos de cámara, la fotografía, la música, el montaje. Recuerdo un profesor que me dijo: "Cuando ves una peli, si alguien dice me gustó la foto, o me gustó la música, es que algo no funcionó, porque no se debería destacar una cosa por lo demás". Más claro ejemplo no puede haber, todos los aspectos del cine están cuidados al detalle y trabajados impecablemente.

Las interpretaciones son brillantes todas. Imposible destacar a Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Joseph Gordon Lewitt o Gary Oldman, porque todos brillan. Pero voy a ser justo, y voy a destacar a Tom Hardy, un hombre que viene destacando cada vez más y que con una máscara logra brillar. Sus ojos, intensos, nos cuentan muchísimo más de lo que actores a cara descubierta suelen decirnos.

Simplemente voy a decir que Nolan logra que hasta Robin parezca masculino y tenga ganas de ver que es lo que hace. Creo que para los seguidores de Batman ese es el ejemplo más claro de que estamos frente a una obra maestra. De esas que  no se olvidan. Gracias Christopher, sólo me queda darte las gracias.