Unthinkable

Ficha Técnica

Sin dudas Unthinkable es un film de poderosas cuestiones morales y genera preguntas o reflexiones que no dejan indiferente a nadie. Las tan famosas acusaciones de tortura en Guantánamo y las repetidas cruzadas religiosas del Islam son dos temas delicados y que deben ser tomados con mucha sensibilidad.

En esta película ambos problemas son resueltos de una manera eficaz, primero porque la tortura no se realiza en la famosa prisión, sino en el mismo suelo americano. El segundo se resuelve con un recurso similar, no es un árabe tradicional, sino un americano convertido al Islam que proclama su amor tanto a su religión como a su país.

Hasta aquí todo lo bueno, ahora viene lo malo: sinceramente no me creo nada de la historia, tiene serios problemas de verosimilitud. Desde la poca credibilidad de que un simple hombre que no tiene recursos millonarios ni cómplices sea capaz de construir tres bombas nucleares, como a los valores morales de los personajes, que son bastante cambiantes y fáciles de torcer. Y todas estas variables llegan a su punto cumbre al final, cuando se toma la decisión fácil y se traiciona a la película misma. No se le da el final que la trama exigía. Y con esto no crean que adelantó el final, porque seguramente sorprenda a muchos.

Por otro lado, puede parecer una tontería, pero me parece muy simple y pretencioso cuando una película coloca el título del film en boca de un personaje durante el transcurso del metraje. Si es la tercera entrega de una película mítica vale, pero en una que nadie conoce… me parece de mal gusto. Y lo peor es que la frase la dice Samuel L. Jackson, uno de mis actores preferidos y seguramente el único personaje coherente y sólido. Carrie Anne Moss nunca superará su trauma por Trinity y se muestra siempre floja fuera del su personaje Matrix (única excepción en Memento). Por su parte Michael Sheen muestra una vez más su capacidad para el dolor, como ya lo vimos con su Lucian de la saga Underworld, pero lamentablemente su personaje es estereotipado y previsible, con lo cual se desperdicia su interpretación.

En definitiva, una película con una base para ser realmente buena y generar un boca a boca potente, termina pecando de tímida y temerosa, convirtiéndose así en una más, que pase sin pena ni gloria.

Easy A (Rumores y Mentiras)

Ficha Técnica

Sin ninguna sutileza, cruda y directamente, en su primera escena, Easy A proclama ser diferente a las demás películas universitarias americanas. Y si bien no podemos negar que lo intenta, con muchas fuerzas lo intenta, termina cayendo en la gran mayoría de topicazos del género y chocándose contra las mismas paredes.

En un film donde el centro son los rumores y como pueden convertir a una persona en otra, resulta curioso que el “galán” sea justamente el chico de “Gossip Girl”, vamos que va camino a quedar muy encasillado Penn Badgley, mejor que cambie de rumbo rápidamente. Nuestra heroína, Emma Stone personificando a Olive, cuenta su historia de difamación (e intento de disfrute de la misma) a través de una confesión ante webcam. Esto le da cierta dinámica a la historia y rompe un poco la estructura típica de estas comedias. Ciertas apariciones de los secundarios, la elevan por sobre la media, destacando claramente cuatro personajes: el profesor Griffith (Thomas Haden Church), su esposa y consejera de la escuela (Lisa Kudrow) y sin dudas los padres de Olive se llevan la palma (Patricia Clarkson y Stanley Tucci).

Una vez destacadas las buenas cosas e intentos de diferenciación, el resto de la película es la típica historia universitaria de búsqueda de poder, popularidad y el amor soñado. Como siempre abundara lo cursi y las “lecciones de vida”.

Easy A, gracias por intentarlo, una pena que no haya alcanzado.

Skyline

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Ciertamente en el comienzo de Skyline me encontré gratamente sorprendido. Me esperaba una peli chorrada de extraterrestres y de pronto en realidad era un film con suspense, intriga, misterio, un tempo muy atractivo y una buena presentación de personajes. La pena es que todo esto dura exactamente 28 minutos. A partir de ahí se hacen realidad mis temores previos.

En una escalada monumental hacia el absurdo y lo penoso, cada minuto que avanza la película uno se arrepiente más de haber llegado a verla hasta ese punto. Y maldice aún más el engaño del comienzo. Coronamos el horror con un final digno de abofetear a los guionistas y directores por ser tan cursis y bizarros al mismo tiempo.

Los efectos especiales son muy buenos y los monstruos han sido creados con un diseño realmente atractivo. Sin embargo, no son aprovechados al usarlos en situaciones de superioridad incontestable y sobretodo, por una horrible elección de efectos sonoros para acompañarlos.

Con un casting excesivamente televisivo, a pesar de no ser malas interpretaciones, tantos recordatorios a personajes de series complican la verosimilitud del mismo. Encontramos en el film a Eric Balfour (Haven), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs), Scottie Thompson (Trauma) y Brittany Daniel (The Game) como protagonistas y todos pertenecen o fueron parte fundamental de esas series.

Definitivamente recomiendo no perder el tiempo con esta película, no aporta nada más que una gran decepción tras el inicio entusiasmante que presenta. Además, parece ser que hay una moda ahora de este tipo de películas que quizás terminen con los vampiros y hombres lobos que dominan la pantalla durante los últimos cinco años.

Paul

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Me declaro fan oficial de Simon Pegg. Es de esas personas que sin decir nada ni poner ninguna cara en especial, ya me hace reír. Todas sus películas por muy tontas que sean logran hacerme sonreír y ponerme de buen humor. Y en “Paul” no es excepción. Acompañado por su fiel escudero Nick Frost y con Seth Rogen haciendo el doblaje de Paul, forman un trío formidable. Aunque luego se le sumen más amigos a este trío.

El humor tonto ingles supongo que como todo tipo de gracia no es para todos, cada uno con su gusto, pero si es el caso tuyo, no dudes en ver este film. Una cadena de sucesos provocadas por el intento de dos frikis de ayudar a un alien a escapar de la tierra (díganme si con eso ya no están tentados de ver la peli) generarán un metraje de mucha diversión. Esta vez Pegg deja más espacio a Frost y prácticamente comparten el tiempo en pantalla y peso en la historia. Pero es que el tercero en discordia tiene la misma importancia. Detrás de una logradísima animación, nuestro alien amigo da espacio a los mejores gags y es el verdadero alma de la película (de ahí que lleve el nombre del personaje). Y confirma a Rogen como el mejor doblador de la actualidad, su inconfundible voz da lugar a personajes muy logrados, quizás aún más que cuando el se pone delante de la cámara (lo siento Seth, pero lo tenía que decir).

Destacar las apariciones de Jason Bateman, Sigourney Weaver o Jeffrey Tambor. Todos juntos regalan 100 minutos de entretenimiento puro y duro.

Red Riding Hood (Caperucita Roja)

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Ni bien vi el trailer y supe como iban a intentar llevarla a la pantalla, “Caperucita Roja” me pareció sin dudas un desafió apasionante. Pasar un clásico de los cuentos infantiles a una historia de terror tiene para mi muchísimo atractivo. Y aunque es cierto que algo así lleva las de perder, el resultado es una derrota abultadísima.

Catherine Hardwick es una directora que se presentó al mundo con la rebelde e interesante “Thirteen”, lanzando las carreras de Nikki Reid y Evan Rachel Wood. Pero sus películas se volvieron cada vez más banales hasta llegar a su taquilla máxima: Crepúsculo. Si bien es cierto que es la única película decente de la zaga, eso no quita su superficialidad y ñoñez (si se me permite la palabra). Y Caperucita Roja parece arrastrar todos los vicios que fue tomando de la zaga vampirezca y encima… exponenciarlos. La presencia de un hombre lobo no sorprende, ya que estaba en el trailer y ya era sabida. Pero sin embargo es un lobo muy muy parecido al de Crepúsculo. No solo en cuanto a diseño sino en cuanto a su fondo. Otra vez tenemos una protagonista que esta dividida entre dos amores: el correcto y el rebelde. Y todo con mucha trivialidad adolescente.

Sin embargo lo peor es la adaptación del cuento. En los últimos 15 minutos hace un esfuerzo sin sentido y muy forzado de que el cuento sea reconocible, ya que durante los 80 minutos previos lo único que habíamos visto fue por momentos que Valery usara una caperucita roja.

Aclarado todo esto, se puede decir que es un film de hombres lobos, uno más, carente de originalidad, sorpresa y sobretodo calidad artística. Y lo digo así porque sin dudas lo único bueno es la calidad técnica, tanto de cámara como fotografía o montaje, es simplemente una pena que toda esta técnica no sirva para nada.

The Tourist (El turista)

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Cómo hacer una película taquillera por formula americana… Ver The Tourist. Sigue cada pauta necesaria. Un director premiado y celebrado como Florian Henckel von Donnersmarck, quién venia de deleitarnos con “La vida de los otros”. Una pareja de actores famosos y sexys como Johnny Deep y Angelina Jolie. Un guión dinámico con final sorprendente. Un escenario atractivo… como Venecia. Y todo cierra, se tiene los cebos suficientes para atraer al público a la sala y es fácil engañarlo de lo que vio no fue una absoluta bazofia.

Pero lo es, súper maquillada al fin y al cabo, pero lo es. Y da rabia y pena que un prometedor director extranjero acceda a dirigir este tipo de película para llegar a Hollywood.

En sí la película tampoco es una catástrofe, es quizás ver como se desperdicia el potencial lo que me hace ser más duro con ella. Pero igualmente es cierto que el guión se cae a pedazos por todos lados. A pesar de su dinamismo y de ciertos gags muy buenos (como los constantes intentos de hablar en castellano en Italia por Deep), no hay progresión de personajes, sus acciones y reacciones son precipitadas e inentendibles. Y el final, por muy sorprendente que sea, no tiene ningún sentido y no se puede agarrar por ningún lado.

Lo mejor sin duda las interpretaciones, en especial Johnny Deep, quién encuentra vida más allá de Tim Burton y está magnifico. Angelina Jolie está bien, aunque flojea mucho su intento de acento británico (para los que ven las pelis dobladas ni idea de esto) y también la sepultan en kilos de maquillaje y pestañas postizas para disimular una edad que le esta llegando a la diva.

Sirve para entretenerse un rato, a mi me dejo más rabia que buen sabor de boca, pero no me animo a vetarla de los ojos de nadie, se han hecho muchísimas películas peores que esta. Claro, también se han hecho muchísimas mejores.

Los Ojos de Julia

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El cine de terror no sólo se consolidó en el mundo hollywodense sino que se extendió exitosamente al resto del planeta. España no es la excepción por supuesto. Sin embargo el género de “horror” no sólo requiere de una buena puesta en escena que genere climas tensos y suspense, sino también interpretaciones sólidas que nos hagan sufrir junto a los protagonistas y un guión solvente que nos mantenga atrapados. Es lógico que toda película requiere estas características para ser buena, sin embargo creo que en este tipo de cine lo necesita a la perfección, a la mínima duda el espectador se sale y comienza a distanciarse.

En Los ojos de Julia fallan los tres aspectos. Guillem Morales se muestra como una buena promesa de director, ya que no tiene fallos graves, sin embargo si tiene ideas y metáforas más cercanas de un estudiante que de un realizador hecho. Eso permite que ciertos puntos flojos del guión se vuelvan excesivamente obvios. Nombres de personajes y situaciones poco verosímiles atacan la firmeza del guión. Y las interpretaciones no son convincentes. Excepción hecha y por suerte para el film de Belén Rueda, protagonista absoluta de la cinta y que muestra una vez más su capacidad interpretativa y adaptación al género como lo había hecho en El Orfanato.

Resumiendo es una película con buenas intenciones y a tener en cuenta a sus participante de cara al futuro, sólo que aún les queda camino por recorrer y este metraje se queda en un intento fallido.

Get him to the Greek (Todo sobre mi desmadre)

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Comedia desopilante americana. Género con el que tengo serios problemas. Normalmente logro deducir en que partes debería reír… sólo que no lo hago. Suelen abundar los gags burdos, la gracia de que se golpee un personaje o lo escatológico. En Get Him to the Greek, logran perder en la gran mayoría del metraje ese horrible vicio, consiguiendo momentos de gracia más elaborados. No vamos a decir que es una comedia de humor ingles, pero sí es posible afirmar que dentro del genero logra elevarse del resto mostrando mayor sutileza, no sólo en los gags, sino también en una trama que tiene al menos un sentido y estructura.

Con un gran amor por el rock de los 70’s y 80’s, la historia de recuperar a una vieja gloria es la excusa para que el protagonista emprenda un viaje de redescubrimiento personal. A través de locas aventuras y un desmadre que nunca vivió logrará descubrir su verdadero ser. Y lo mismo le pasará a la inversa a nuestra rock star. Ambos personajes esta interpretados magníficamente y se merecen todo el reconocimiento por Jonah Green y Russell Brand. Apariciones interpretándose a sí mismos de músicos como Lars Ulrich o Pink. Y lo peor de la película  sin dudas, es la actuación de Sean Combs, Paff Daddy o Piff Daddy o como se llame.

En definitiva, un film entretenido que permite pasar un rato agradable. Probablemente un par de meses después ya ni recuerden la película, pero si uno esta muy aburrido en casa y no sabe que hacer, aquí va una opción válida.

Barney's version (El mundo según Barney)

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Con trabajo y esfuerzo, pero sobretodo con interpretaciones descomunales Paul Giamatti se ha hecho un nombre propio en el mundo del cine. Y es en “Barney’s version” donde todo el peso de la película recae sobre sus hombros. Y Giamatti no defrauda. Liderando un elenco muy interesante y destacando como nunca, el actor nos brinda su mejor performance en esta cinta canadiense de alta calidad.

Un comedia dramática, haciendo uso correcto del término como pocas veces he visto, que se va formando por transición. Su entretenido ritmo con buenos gags va dejando poco a poco el paso a un film más lento y de mayor contenido dramático. Y es la interpretación de Giamatti quien lo hace. Pero se encuentra perfectamente secundado por un genial Dustin Hoffman y una brillante Rosamund Pike. También es destacable el regreso para mis ojos de Minnie Driver en un personaje caricaturesco pero resuelto con solvencia.

Richard Lewis, un director de series de televisión, ya que en sus casi 25 años de trayectoria, este es su segundo largometraje y llega 17 años después del anterior, nos hace preguntarnos por qué. Puesta en escena transparente que nos lleva a depender de las interpretaciones que resuelven con tanta solidez que da lugar a un metraje de muy buena calidad.

Seguramente sea un película que pase por la parte baja del radar, sin mucha publicidad ni fuegos artificiales alrededor, pero al menos si has leído esto, ya sabes que tienes una buena película esperándote en el cine.

The Clinic

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Nunca terminaré de comprender como funciona el sistema de selección de guiones en el mundo. Supuestamente hay que pasar muchos filtros, llegan infinidad de historias de los miles y miles jóvenes que sueñan con ver sus letras transformadas en imágenes en la gran pantalla. Lo mismo se aplica para la búsqueda de nuevos directores. Entonces, si hay tanto filtro… ¿cómo puede ser que un director que sólo ha hecho un corto y un guión tan pero tan malo, logre sortear tantos obstáculos y convertirse en un film que se verá en el mundo entero? Si ya era habitual que en Hollywood nos encontremos con este tipo de sinsentidos, sumemos ahora a Australia a la lista. Y eso que en “Animal Kingdom” se había mostrado la cara buena del cine australiano.

James Rabbitts se da a conocer al mundo con “The Clinic”, 100 minutos de incoherencias y desaciertos que hacen de la película una tortura visual muy efectiva. Y hasta aquí mis comentarios sin revelar información de la trama. Si no quieres saber detalles de la misma, ahora es el momento de dejar de leer.

Ya no cuestiono la lógica de la historia. Si todo ese sistema montado tiene algún sentido o no. Si nuestra asesina no tiene dos dedos de frente para darse cuenta que no era necesario matar a nadie. Si de pronto nos olvidamos de un personaje y decidimos que mejor se murió porque nos olvidamos que hacer con él. Si los que estaban muertos regresan como si nada pasó. En resumen, un guión malo y sin lógica alguna.

Las interpretaciones no desentonan con el bajo nivel del metraje, están sobreactuadas y poco verosímiles. Al igual que las animaciones de sangre corriendo por grietas…

La única lanza a favor que rompo es a favor del director, quien muestra cierta limpieza y solvencia en la puesta de cámara. Igualmente, en el resto de los factores falla, con lo cual no esperaría mucho de él en el futuro. Como no espero que la película vaya a ser recordada por alguien que no sea familiar o amigo.

Four Lions

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Christopher Morris dirigió varios capítulos de series televisivas y un cortometraje de renombre antes de lograr su opera prima: “Four Lions”. Película británica rodada en Almería, España, las escenas que supuestamente transcurren en Pakistán. Dato curioso sin dudas.

Para hablar de esta película tengo que citar a la famosa “La vita è bella” de Benigni. Un film aclamado y premiado, que hasta rompió con la tradición americana de no premiar películas extranjeras dentro de los premios principales. A mi gusto personal, y destaco lo de personal, no logre entrar en ese código de humor dentro de un drama brutal. A pesar de alguna sonrisa robada, toda la película tuve un dilema mental si debía reír o llorar, si era ético o no generar una comedía dentro de lo que fue el holocausto. En Tour Lions me encuentro en una situación similar. La trama desarrolla el plan y efecto de atentados suicidas por un grupo jihad pakistaní. Sin embargo, la incapacidad y torpeza de sus personajes hace que el 90% del guión sea en clave de comedía. Y ahí me encuentro otra vez con ese problema. ¿Por qué no el 100%? Ese pequeño lapso donde se pone en drama heavy, no me deja entrar en el código y vuelvo a cuestión la moralidad de hacer bromas sobre ciertos temas. La realidad es que la película parodia y deja en ridículo tanto a los kamikazes suicidas como a la policía. No es una crítica constructiva ni aporta nada al tema en cuestión. Queda claro por mi parte que el guión no es de mi mayor agrado, ni la forma en que se muestra la temática.

Dejado de lado ese gusto personal, si pasamos al film en sí, está realizado con solvencia y con interpretaciones muy buenas. De hecho, si he visto la película entera a pesar de mi problema para entrar en su código fueron por las impecables actuaciones de los personajes, que lograron hacerme sonreír en más de una ocasión. Destaco especialmente a Kayvan Novak, quien en su currículum aparece Syriana, interpretando con maestría el personaje más delirante del grupo.

Four Lions es una película dinámica y entretenida, y si logras entrar en el código que plantea y reírte de la desgracia, asegura 97 minutos bien empleados.

Hereafter (Más allá de la vida)

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En la última década sin duda Clint Eastwood se ha mostrado como el director más sólido de los “clásicos”… de la vieja escuela. Me cuesta recordar cual fue la última película que no me gustó de él. De momento sigo sin recordarla, pero por los pelos. En Hereafter el director se hace un lío y se pierde en un laberinto de temas y personajes que abre sin poder resolver. A cada interrogante, en vez de cerrarlo, le suma una nueva incógnita, hasta que al final, a pesar de cerrar algunos temas, muchos quedan sin resolver. Sin dudas el guión de la película es muy flojo.

Superados los 80 años, Eastwood plantea inicialmente una historia que busca investigar a la tan temida muerte. Sin embargo, por suerte para el espectador, durante el transcurso del film va reculando y desviándose a temas más mundanos y centrándose en los conflictos de los personajes. Esto nos permite descubrir a los hermanos Mclaren como futuras promesas del cine británico o redescubrir a Cecile De France, a quién no veía desde High Tension. Matt Damon no desentona, pero no vamos a recordarlo por esta interpretación.

El universo Eastwood se lo conoce por su puesta en escena transparente y por la potencia de sus guiones, normalmente con alguna escena muy cruda y pocas veces felices. Al menos de plena felicidad. Pero en Hereafter invierte su formula, comienza con esa crudeza y dolor, para ir dando paso poco a poco a una historia más liviana y convencional. Y creo que dentro de este cambio de formula es el propio director quien se pierde. A su habitual sobriedad la vemos perderla a los 5 minutos de película con una animación peligrosa (su verosimilitud tiene algunos momentos discutibles) de una catástrofe. A la postre, se verá en la película que era innecesaria. Si Clint se traiciona a los 5 minutos de película, algo va mal. Y como dice el refrán, lo que mal comienza, mal termina. Sólo el genio del propio director, su talento y capacidad, permiten que un guión tan malo, termine siendo una película decente. Claro, decente es muy poco para lo que esperamos de Clint Eastwood. Un tropezón no es caída… dicen… esperemos que sea así.

Black Swan (Cisne Negro)

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Cuando Darren Aronofsky se hizo un nombre en la gran pantalla, dejo un sello personal de fuerte impacto, tanto visual como temático, con una gran crudeza. Sin embargo con su tercer largometraje (The Fountain) cayó en universo naif y superficial, haciendo su peor película. Tras recuperarse un poco con The Fighter, donde recuperó para el mundo a Mickey Rourke, logró un film sólido pero mucho más convencional que el director que habíamos vislumbrado en sus inicios.

Black Swan parece ser ese estrecho pasadizo que lo regresa a esa línea. Es una película intermedia. Sin llegar a ser un Réquiem for a Dream, dista mucho de ser una película convencional. Y para lograr esto se apoya en una historia que le viene como anillo al dedo, realizada con maestría, aunque con una transparencia poco habitual en él.

El universo creado por Aronofsky, liderado por una brillante Natalie Portman, es oscuro pero seductor y nos hace participes de las paranoias mentales de todo aquel que se muestre en el metraje. Desde la fragilidad del personaje de Portman a la rebeldía de una Mila Kunis que por fin parece haber dejado en el pasado el estigma de su Jackie de That’s 70 show. Quizas lo más criticable sea un nuevo intento de resucitar a una vieja gloria, que en este caso fracasa primero con el personaje y por consiguiente, no logra recuperar del todo para el público a la gran Winona Ryder, esperemos que pronto en algún otro guión la podamos disfrutar más.

Pero el film es mucho más que interpretaciones. Es un guión sólido, con una fotografía  atractiva y un montaje brillante. Como requisitos para cualquier buena película sería injusto destacar un solo apartado de la misma, ya que es el conjunto su propia fuerza.

En resumen, con Black Swan le damos la bienvenida al regreso de Aronofsky, temíamos haberte perdido.

The King's speech (El discurso del Rey)

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La gran ganadora de los premios Oscar… fui al cine a verla por recomendación de un amigo, sin saber ni su argumento ni de las nominaciones que tenía (en ese momento no se habían entregado los premios). Aclaro esto para decir que la pude ver sin estar intoxicado de información fuera de lo que es el mismo film.

La peli es correcta, simpática, bien construida. Desde un fuerte soporte en las interpretaciones, siendo su principal sustento, tiene una puesta en escena muy transparente, que permite convertir el metraje en una obra bastante teatral. Dentro de esta principal basa, destaca la gran performance de Colin Firth como el rey, mostrando sus problemas de dicción de una forma tan verídica que pone al espectador realmente nervioso con su problema. Geofrey Rush como siempre brilla y aporta las mejores cuotas de humor. Por su parte Helena Bonham Carter… creo que pasó demasiado tiempo baja el ala de Burton y no luce al nivel de los demás. Lo mismo podemos decir de Guy Pearce, desaprovechado tanto él como su personaje, que pide a gritos mayor peso en la trama.

Una vez comentadas las actuaciones, de la realización no se puede decir mucho, ya es muy tradicional y busca pasar desapercibida; del guión comentar quizás lo más interesante de la película: la historia de un rey tartamudo que por primera vez habló bien para anunciar que Inglaterra iba a la guerra frente a la Alemania nazi. Es decir, el dato en sí mismo que aporta. Luego en general es bastante plano y obvio.

Entretenida, humor inglés fino y un film que permite pasar un rato agradable, a las pocas semanas es una película de la cual poco se va a recordar y dudo que alguna vez se recomiende a menos que alguien pregunte por ella. Aprobada, correcta y poco más.

It's kind of a funny story (Una historia divertida)

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Primera película que compartimos en este espacio y he decidido que no sea una de las ganadoras de Oscars ni una de las que más repercusión han tenido en estos días, sino comenzar por una metraje humilde del que no suenan ni bombos ni trompetas.

Ha sido una grata sorpresa, en todo sentido. Una película llena de frescura, que a pesar de cierto optimismo y alegría en demasía, es imposible no sonreír en muchas ocasiones durante el film. Una película dulce pero cruda. Sencilla pero compleja. Honesta pero fantasiosa. Una historia que a priori parece simple, nos permite ir abriendo caminos hacia otros temas con nuevos personajes y que sorprende constantemente por una realización original y consistente, sin caer en lo burdo. Actuaciones brillantes, donde destaca la confirmación de Zach Galifiankis como un actor que va mucho más allá de la comedia. Curioso para mí descubrir como una potencial buena actriz a la hija de Lenny Kravitz, Zöe Kravitz. Todos los actores están en interpretaciones consistentes, inclusive aquellos desfavorecidos que les tocan personajes estereotipados.

He aquí uno de los únicos dos “peros” que encuentro. Tantos personajes, tantos secundarios, indudablemente genera que algunos queden a medio desarrollar o se llegue a conclusiones precipitadas. El otro “pero” es lo que llamo el final “súper feliz”, donde todo se resuelve para bien. Esto es sólo un gusto personal, donde me gusta el agridulce, ya que en la vida, aún en nuestros mejores momentos, nunca todo es perfecto, feliz, positivo…

Gran realización, interpretaciones muy sólidas, guión convincente y una fotografía que acompaña la película, “It’s kind of a funny story”  es de momento la revelación de este 2011.

Bienvenidos

Hace tiempo que venía pensando la posibilidad de comenzar un blog, claro que no encontraba el tema sobre el cual desarrollarlo y convertirlo en una suerte de diario intimo abierto al planeta no me convencía. A raíz del año sabático que he decidido tomar, me he encontrado como sería lógico en quienes me conocen, en que estoy viendo una gran cantidad de películas. Por eso, a suerte de crítico, pero de manera distendida sin caer en análisis muy técnicos ni demasiados extensos, voy a compartir mi opinión respecto a las películas que vea. Ya pueden tomarlas como recomendaciones o desestimaciones de películas que no hayan visto, como también un lugar donde se puede debatir de manera democrática (prometido eso) sobre nuestras filmes preferidos u odiados.
Sin más comparto la razón de este blog, a partir de ahora, café en mano, croissant a la vista, a compartir teorías sobre pelis.