Insidious

Ficha Técnica

Lo que más me maravilla de los directores del género terror es el clima que logran algunos… muy pocos… de tensión, de suspense, de intensidad dramática, cuando no está pasando absolutamente nada. Los encuadres, el tempo, la música/sonido, el movimiento de la cámara, son sus armas preferidas y perfectas.

Y resulta muy conveniente cuando se hace eso, mantener cierta ambigüedad en la trama, que no se de muy masticada, muy simple, porque eso permite mantener el suspense. James Wan se dio a conocer al mundo con Saw, partiendo de un cortometraje que hizo, se le encargó el film y nunca soñó que se convertiría en la saga de terror del siglo XXI. En sus siguientes películas mostró y confirmó su talento, alternando el cine de horror con el suspense y la acción. En Insidious vuelve a mostrar que pese a su juventud maneja el género con maestría y deja en evidencia a todos los directores chorizo que sacan una tras otra historias de jóvenes adolescentes corriendo en ropa interior. Inclusive le da una lección a Wes Craven que acaba de estrellarse con su cuarta Scream.

Y si de momento sólo hablo del director, es porque es un film de esos que permite apreciar la mano del realizador, por más que todo sea sólido, incluyendo las interpretaciones. Y en esta área hay que destacar a Rose Byrne, una chica que comienza a aparecer cada vez con más frecuencia y demuestra mucha versatilidad. En papeles muy diferentes siempre los consigue con solvencia y la pongo en la lista de actrices a seguir.

Si tenemos en cuenta que es una película prohibida para menores de 13 años, con las limitaciones que eso da, el nivel de “miedo” es considerablemente alto y si perdonamos, la típica escena donde el “sabiondo del tema” se encarga de explicar con lujo de detalles todo lo que sucede, nos encontramos con una muy interesante película. De esas que es mejor dejar alguna luz encendida en la casa…

London Boulevard

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Dentro de tanto y tanto film que son remakes, cada tanto, hay alguien que es un poco más original y hace un “remake no oficial”. No es exactamente la misma película, pero sí la misma story line. La misma esencia. La misma alma. Y cuando un guionista como William Monahan (Body of Lies, The Departed), decide lanzarse como director, es una buena idea. Partir desde un guión muy sólido y apoyarse en el subconsciente de la gente que revive un “deja vu” oculto.

Cuando hablamos del personaje central de London Boulevard, nos estamos encontrando a la tercera versión de un alma. Creado por Brian de Palma y interpretado por Al Pacino, primero como Tony Montana (Scarface) y luego como Carlito Brigante (Carlito’s Way), ahora es Colin Farrel dando vida a Mitchel, quien continua el camino. O lo repite, porque si bien basa partes de su caracterización en Montana, como su proteccionismo a su hermana (aunque sin el nivel enfermizo de Tony), básicamente es una reencarnación en alma y vida (porque prácticamente repite su camino) de Carlito. Al igual que el Sr. Brigante, Mitchel sale de la cárcel decidido a ser una persona nueva y honesta, pero su pasado, sus amigos, sus cómplices lo quieren arrastrar nuevamente a su vida criminal. Es su amor quien lo quiere ayudar a ser honesto. Y si en Carlito’s Way era su antigua novia, en London Boulevard es su nueva pareja su ventana de escape. Este nuevo amor esta en Keira Knightley, esta chica que debería estar censurada de la pantalla hasta que sus huesos dejen de verse a través de su anoréxica piel.

Y es dentro de esta lucha, entre pasado y futuro, que se abren las subtramas de la historia, que es el punto fuerte. No hay una línea principal marcada, sino que dos o tres historias que no paran de entrecruzarse manteniendo un ritmo atrapante. Sin embargo, dentro de estas historias, son los secundarios y figurantes los que fallan con mayor fuerza, bajando considerablemente el nivel de la película, Eso y obviamente que es inteligente basarte en películas míticas y fantásticas, ya que tienes una base y se obtiene un producto sólido, eso sí, pero no original y brillante.

The Rite (El Rito)

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El eterno dilema de la religión vs la ciencia suma un nuevo episodio. Y resulta inevitable si uno quiere formar parte del mismo, encontrar razones para ver El Rito hasta el final. Aunque esto no quiere decir que al final uno quede satisfecho.

La película gasta bastante energías en caracterizar a Michael Kovak (interpretado por Connan O’Donaghue), lo cual es de agradecer. Pero a la vez se convierte en un arma de doble filo, ya que una vez que conocemos tan bien al personaje, varias decisiones posteriores no se vuelven muy creíbles en él.

Definitivamente lo peor del film es el guión, por sus incoherencias y fallos metafóricos, pero claro, analizarlos sin revelar los puntos más importantes de la trama se vuelve una misión imposible. Sin embargo podemos centrarnos en la principal falla del mismo. La religión y la ciencia siempre tuvieron dos puntos principales para imponerse. La fe religiosa frente a los hechos científicos. Y es aquí donde se equivoca el director, ya que la historia se centra en convencer al “ateo” mediante hechos, traicionando así el espíritu de la religión. O simplemente es un zarpazo desesperado por un catolicismo que año a año se va difuminando y se vuelve más y más débil. Esto lo digo porque la película no deja de ser muy propagandística y justamente plantea este tema como un drama a solucionar (inclusive se permite extorsionar económicamente a nuestro héroe para que tome el curso de exorcistas).

Sin embargo los fallos van más allá, porque en su desesperación por la muestra de hechos empíricos, sobrepasa la realidad de las posesiones demoníacas y comienzan a aparecer otros hechos sobrenaturales que no vienen a cuento de nada, para culminar con un final muy muy poco verosímil a la vez que contradictorio.

Una vez destrozado el guión y visión del mundo, decir que la realización es más que aceptable y que a las buenas interpretaciones de O’Donaghue y Anthony Hopkins, se une la muy floja Alice Braga, de quien sospecho sus días en hollywood comienzan a estar contados ya que vivir de la fama de su madre tiene un limite y para mi esa chica actúa cada vez peor.

Si te gusta el debate teológico-científico es una película para ver, pero no para esperar que nos de alguna respuesta o pensamiento esclarecedor.

Scream 4

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Una, dos, tres y ahora… cuatro. La historia suele decir que en el cine si una zaga cinematográfica llega a su cuarta entrega probablemente sea para vivir del cuento de su primera versión y nos arrepintamos de haber acudido al cine. Scre4m, a pesar de ser dirigida por un maestro como Wes Craven,  de contar con el guión del sólido Kevin Williamson, no escapa a esta costumbre y defrauda a raudales.

El director cae en la mediocridad del conformismo, como tantos otros, que al encontrar una formula que funciona la repite una y otra vez. Pero como cualquier buen gag del humor, en la repetición recae la gracia. Una patada en el culo es graciosa, 10 patadas en el culo son mas graciosas, 1000 patadas en el culo son un gag. Lamentablemente para Craven y el film, al margen de momentos puntuales de gracia, la película sigue perteneciendo al mundo del horror y busca dar miedo. Y miedo no da, sino mucha gracia. Porque ya vimos 1000 veces el llamado telefónico. Porque ya vimos 1000 veces personajes hablar de las reglas del género de terror y como son sus películas. Porque ya vimos 1000 veces a Sydney, Gale y Dewey ser apuñalados y huir de la máscara del grito. Porque ya vimos 1000 veces todo lo que pasa y ya no nos sorprende nada, sino que nos reímos al respecto.

Ni siquiera la tradicional sorpresa de quien/quienes son los asesinos funciona. La razón de la matanza es tan burda como poco creíble y no se anima a variar la formula establecida con la incorporación de un tercer asesino por ejemplo. La única variante es un mayor “gore” en los asesinatos. Más sangre, más tripas, más velocidad para matar.

A veces da pena ver como se va destruyendo una peli tan mítica, pero cuando es su propio creador quien lo hace, simplemente nos queda cruzar los dedos y esperar que no ensucie más su nombre.

The way back (Camino a la libertad)

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Cuando uno lee la sinopsis de The Way Back inmediatamente queda atrapado. Fugitivos del régimen soviético cruzan a pie desde la insufriblemente fría Siberia hasta la India, cruzando el desierto de Mongolia y los Himalayas. Son 6500 km a través de climas extremos. ¿Puede llevarse a cabo? La respuesta yo no la tengo. El film comienza con la tradicional placa de “Basada en hechos reales”, pero como casi siempre, nosotros, los espectadores, nos quedaremos con la duda de que fue real y que no.

La historia la conoceremos por los ojos de Januz, un polaco encerrado acusado de espionaje por su propia mujer, quien nos conducirá en el camino, tanto literal del escape hacia India, como el punto de vista del metraje. Januz esta interpretado por el genial Jim Sturgess pero no es la mejor interpretación. La palma se la lleva Colin Farell, interpretando a un criminal ruso. Y todos los secundarios brillan también.

Peter Weir logra lo más importante. En una película donde son personas que luchan contra el ambiente y clima que los rodea, las interpretaciones debían ser sólidas como rocas. Y así sucede. El director vuelve a mostrar su mano firme para realizar con gran solvencia el film. Y es que los “peros” se encuentra básicamente en el guión. Lo cual es complicado de analizar sin dar “spoilers” con lo cual lo dejaremos a gusto del espectador una vez se vea la película.

Es una historia interesante y bien resuelta, con un metraje un pelín excesivo (130 minutos) pero que vale el esfuerzo. Después de todo, de miles de películas sobre el nazismo, se agradece ver aunque sea de una manera sutil, más de fondo, un poco conocer el lado soviético del conflicto, que sin dudas, aún está a muchísimas películas de cansarnos del tema.

Flipped

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Desde luego una película parte con cierta ventaja cuando cuenta la historia de amor entre dos niños/adolescentes. Cuando se habla del primer beso y una historia que nace en tiempos cuando el amor es platónico y carente de deseos sexuales. Es imposible no simpatizar con este tipo de historias y es por eso que Flipped desde el momento en que nació ya tenia cierto terreno ganado.

Pensemos por un momento cual es el atractivo de las relaciones, esa incomprensión de un sexo con el otro. Las mujeres están todas locas, los hombres son todos iguales (aunque no los entendamos), exclaman desde un lado y otro. ¿Cuál es la solución? Flipped decide darnos un punto de honestidad y originalidad, contando el film al completo desde dos puntos de vista: él y ella. Con este método se logran apreciar las diferencias de cómo vive uno y otro la historia, generando contrapuntos tanto graciosos como dramáticos, pero sobretodo, convirtiendo al espectador en cómplice de información, haciéndole de esta manera participe de la historia y atrapándolo por todo el metraje.

Rob Reiner decide volver a sus fuentes, a sus orígenes, a sus tiempos de “Cuenta conmigo” o “La princesa prometida”, sus películas estrella en mi gusto (al margen de “Misery” o “Cuando Harry conoció a Sally”, muy famosas y taquilleras, pero escalones por debajo) y nos muestra que lleva un niño dentro. Tanto por las temáticas de sus filmes como por la sensibilidad que demuestra al contar las historias. Y es que al margen de una historia tan simple y dulce como una historia de amor entre niños, aprovecha a sus familias, a todos los personajes secundarios y su entorno, para ir más allá de lo simple y dulce, e invitar a reflexiones más allá de la historia. Invita a cuestionarse los prejuicios, los estereotipos, la ecología, el arte y por sobretodo, la familia, tema estrella en este film.

Con un elenco sólido y firme, interpretaciones todas muy buenas, resulta injusto destacar a alguien, con lo cual, simplemente me quedo con el gesto de rescatar a dos femme fatales de los 90, en nuevos roles como son Penélope Ann Miller y Rebecca de Mornay.

Quiero destacar una quote que me gustó mucho:

“Y viajamos en silencio, sin decirnos nada. Pero fue en ese silencio, que conectamos de una manera que no sería posible con palabras”.

Una película refrescante y que invita a viajar a la infancia, a recordar cuando todo parecía inocente y sencillo, aunque realmente no lo fuera. Pero… ¿Quién se niega a viajar en el tiempo?

Invasion a la tierra: Battle Los Angeles

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Sólo son necesarios unos minutos… ni eso, unos segundos para ver que esta película va de acción a saco. Comienza el metraje y ya estamos en guerra, claro que el director se acuerda que hay que presentar personajes, así que vamos con un “24 horas antes”. Que dura nada, la paciencia fue breve, el hombre quería ponerse a explotar cosas rápido y así lo hace. Guerra, guerra y más guerra.

Si en la vida real cada vez hace menos sentido la guerra, cada vez se ven más claras como maniobras de terrorismos “políticamente aceptado” y son un sinsentido que la gente condena (pero no hace nada por impedirlas), en el cine me genera algo similar. Porque por mucho que sean aliens en busca de agua (metáfora simple de humanos tras el petróleo), al margen de si el guión es bueno o no, ya ver una guerra no es atrapante ni seductor. Para colmo de males en este caso el guión tampoco es bueno. Como consecuencia son casi dos horas de tortura, que teniendo en cuenta el argumento del film, al menos logra transmitir el sentimiento que debería cundir al ver una invasión a la tierra. Por supuesto, el director no quería lograrlo de esta manera.

Una película cargada de heroísmo barato y patriotismo decadente, un acto de soberbia a la antigua (mientras en cada país se ataca una ciudad, en USA atacan 12 ciudades), una continua representación vomitiva de los marines yankies, quienes priorizan una y otra vez el luchar y matar a cualquier otra cosa.

Como consecuencia, una película lamentable, que sigue la línea de todas estas últimas películas de aliens (exceptuando la muy buena District 9). Si preguntan por caras conocidas el héroe es un correcto Aaron Ekhart. Los demás son todos secundarios mal construidos, donde a nivel nombres lo más destacado es una nueva interpretación muy masculina de Michelle Rodríguez, quién parece haber sido encasillada definitivamente para papeles de este tipo.